Ken Fine Art l Contemporary Art Gallery in Osaka, Japan
Masaki OKUTEN
Painter
Born in 1985.
Masaki OKUTEN is a Japanese painter currently based in Tokyo.
2012 BA College of Art and Design, Musashino Art University, Japan
Okuten’s painting process is to control the properties of both oil and acrylic and apply it layer by layer. By using shaped canvases as part of the composition of the paintings, Okuten’s works give the viewer a sense of presence as an ‘object’ rather than a usual painting which hangs on the wall.
奥天昌樹
1985年生まれ
東京を拠点に活動するペインター
2012年武蔵野美術大学油画学科卒業
アクリルと油彩を用いて繰り返し重ねられたレイヤーとシェイプドキャバスにより構成される奥天の作品は、壁に飾り鑑賞するという絵画の枠組みを越え、一つの「物」としての存在感を鑑賞者に与えます。
奥天昌樹は美術史におけるコンテクストを画面上から意図的に取り除くことで、絵画が孕んでしまう美術史的な背景や絵画空間内に配置されたモチーフから伝わってしまう過剰な意味性を シャットアウトし、美術史によって解釈される範囲よりもさらに広く普遍的な感覚で人々が触れることのできる絵画表現に取り組んでいます。
作品との出会いは人と人との出会いのようにアクシデントめいたものとして捉えており、キャンバスをカットし支持体に手を加えることで、作品が設置される空間内でより際立った異物のよう な存在感と物質感を与えます。シェイプドキャンバスは四角形の紙の隅をちぎるような感覚で作られており、鑑賞者が矩形のフィールドから解放された絵画空間に飛び込むことを可能にする役割も担っています。
「新生児の甥との出会いから始まり人間としてのアイデンティティを獲得する前の5歳未満の幼児の落書きに原始的な線を感じた」と作家は述べています。作品内の真っさらな線は幼児期だったころの他者の落書きのフォルムであり、マスキングにより画面深部から最前部に表出することで、旧く遥か彼方の洞窟壁画の描き手と筆談するかのように時空を超越しつつ、一つの絵画空間内でそれぞれの存在を繋ぎ合わせます。
幼少期の記憶は本人が覚えているか覚えていないかには関わらず誰もが経験として本来持ってい るものです。そういった記憶や感覚に鑑賞者が思いを馳せることができるよう、画面の深部に転写した記憶の手がかりを追憶し対話するように絵の具を重ねていきます。そうして層状に被覆されたマスキングを最後に剥がすことで、これまでの絵の具の階層を貫く白いラインを残してフィニッシュします。この行程の理由を作家は「描画材が生まれる前の線の成り立ちは轍や削られた溝のようなものが最初であり、その理屈で言うと線というのは凹凸になっているのが自然である」と語っています。真っさらな白線とエフェクトだけが残され何か中心が抜け落ちたような絵画空間は、人物の気 配だけが焼きつけられた不在のポートレートのようでもあります。これは自身の存在感をあえて作品に残さないことで、画面に描いた他者の痕跡を純度の高い状態で見てもらいたいという姿勢の現れです。作者すら作品のコンテクストに含まれてしまうということを踏まえた上での選択でもあ ります。一連の制作において作者は自身の存在を作品から消していくアプローチをしていますが、 どこか生きた痕跡や気配が漂います。
By deliberately removing the context of art history from the canvas, Masaki Okuten shuts off the possibility of his work being overinterpreted influenced by the art historical background, yet focuses on pictorial expression in order to encourage people to enjoythe work with a wider and universal sense. Okuten believes the encounter with the artwork is an accident like the natural encounter between people, and by cutting the canvas and modifying the support, the foreign matter that stands out in the space where the work is installed gives off a strong presence and materiality in his works.
By deforming edges of a rectangular piece of paper, he encourages the viewer to dive into the painting space freed from the rectangular frame.In order for the viewer to recollect memories and sensations of the past like their own childhood, Okuten applies layers of paints on the canvas so that viewers can recall and interact with the clues of the memory to the closest surface of the canvas covered by layers of paints. By removing the masking on the top of the layers in the end, the finished work leaves a white line that implicates the multiple layers of the paints.The painting space, where only the white lines and effects are left and the centre is missing, is like an absent portrait in which only the signs of the person are removed. This is a manifestation of the attitude of wanting people to see the traces of others drawn on the screen in a high-purity state by not leaving their presence in the work. In a series of productions, the artist takes an approach of erasing his existence from the work, but there are still some traces and signs of life.